Avec son diptyque épique, l’artiste française Béatrice Burel envisage une arène de couleurs tourbillonnantes et vibrantes qui transcendent les limites de la toile - formant une surface picturale dans la réalité du spectateur. Les œuvres abstraites qui explorent la forme, la couleur et la surface aspirent le spectateur dans un cosmos le plus total. (...) En tant que telles, elles suggèrent une sorte de croisement entre les visions apocalyptiques de Gerhard Richter et les peintures sophistiquées, mais tout aussi graphiques, de Cecily Brown.Comme mentionné dans l’article The Scope of Creativity de Logan Riley, les travaux de Burel font écho à ceux de l’artiste Gerhard Richter et de Cecily Brown de par leur totale inventivité et une vision entièrement liée à la technique : un monde hybride évoluant entre abstraction et figuration. Burel démontre un univers très graphique et parfaitement maîtrisé. Autre croisement avec l’œuvre de G. Richter : la polymorphie de son travail témoignant d’une capacité d’invention. Au regard de ses différentes séries correspondant à ses différentes périodes de vie, les procédés mis en œuvre s’articulent toujours autour d’expérimentations de matériaux en mouvement : des techniques qui répondent à un besoin vital de peindre, une exaltation de la recherche et à une quête existentielle. Ce qui la place comme une peintre de l’expressionnisme abstrait polymorphe, abordant principalement des procédés abstraits mais non loin d’une approche figurative.  ″ 

" With her epic diptych, French artist Béatrice Burel envisions an arena of swirling, vibrant colors that transcend the confines of the canvas—forming a pictorial surface within the viewer’s reality. Abstract works that explore form, color, and surface draw the viewer into a total cosmos. (...) As such, they suggest a kind of crossover between the apocalyptic visions of Gerhard Richter and the sophisticated, yet equally graphic, paintings of Cecily Brown. As mentioned in Logan Riley’s article The Scope of Creativity, Burel’s works echo those of artist Gerhard Richter and Cecily Brown in their sheer inventiveness and a vision entirely tied to technique: a hybrid world evolving between abstraction and figuration. Burel demonstrates a highly graphic and perfectly controlled universe. Another crossover with G. Richter’s work is the polymorphism of her work, which tests to a capacity for invention. In view of her different series corresponding to her different periods of life, the processes implemented are always articulated around experiments with materials in movement: techniques that respond to a vital need to paint, an exaltation of research and an existential quest. This places her as a painter of polymorphic abstract expressionism, mainly approaching abstract processes but not far from a figurative approach."

Extrait de The Scope Of Creativity – NY Arts Magazine, autumn 2009 

 "Burel affine une méthodologie de l’expressionnisme abstrait en une forme d’art unique, innovante et acclamée internationalement. Son œuvre émouvante peut être identifiée par son engagement envers une esthétique qui célèbre et promeut le pouvoir spirituel et émotionnel de l’art. L’ouverture de Burel se rapporte à l’homme, mêlant souvent un hybride de compositions existentielles et d’expressionnisme afin d’illustrer la condition humaine. De nos imperfections et désillusions aux conséquences de nos actes, chacun de nos espoirs et rêves est exploré dans les œuvres touchantes de Burel. De nombreuses œuvres exposées lors de la récente exposition de peintures de Burel au New Art Center, à New York City, sont exemplaires du penchant de Burel pour les formes monolithiques, excentriques, dynamiques et les éclats d’émotion. Son art (...) vous aspire dans leur tourbillon océanique, vous emportent dans le voyage. La magie émerge dans la tension entre contrôle et spontanéité, et le résultat est invariablement surprenant, ouvert, poétique et spirituel. (...) Burel s’impose comme une force artistique avec laquelle il faut compter. Femme peintre puissante dans un genre de domination masculine, les ouvertures de Burel la placent aux côtés de Lee Krasner, Grace Hartigan et Helen Frankenthaler. (...) Substantial Reality (triptyque) réalisé en 2008 montre le talent artistique de Burel dans sa forme la plus ambitieuse. (...) Les peintures de forme libre de Burel - des œuvres incroyablement fluides, vibrantes et intensément colorées sur toile et papier sont la preuve d’une artiste prolifique dont la pratique constante en atelier l’a amenée à devenir un maître de sa technique. Burel a perfectionné sa pratique picturale (...) pour créer des œuvres qui incarnent une physicalité intense et énergique, une expression exubérante de plaisir et de vitalité. ″ 

 " Burel refines a methodology of Abstract Expressionism into a unique, innovative, and internationally acclaimed. His moving work can be identified by his commitment to an aesthetic that celebrates and promotes the spiritual and emotional power of art. Burel's openness relates to man, often blending a hybrid of existential compositions and expressionism to illustrate the human condition.From our imperfections and disillusionments to the consequences of our actions, each of our hopes and dreams is explored in Burel's moving works. Many of the works on display in the recent exhibition of Burel's paintings at the New Art Center in New York City exemplify Burel's penchant for monolithic, eccentric, dynamic forms and bursts of emotion. Her art (...) draws you into its oceanic swirl, carrying you along for the ride. Magic emerges in the tension between control and spontaneity, and the result is invariably surprising, open, poetic, and witty. (...) Burel establishes herself as an artistic force to be reckoned with. A powerful female painter in a genre of male dominance, Burel's overtures place her alongside Lee Krasner, Grace Hartigan, and Helen Frankenthaler. (...) Substantial Reality (triptych) from 2008 shows Burel's artistry at its most ambitious. (...) Burel's free-form paintings—incredibly fluid, vibrant, and intensely colored works on canvas and paper—are evidence of a prolific artist whose constant studio practice led her to become a master of her technique. Burel honed her painting practice (...) to create works that embody an intense and energetic physicality, an exuberant expression of pleasure and vitality."

Apocalyptic Visions de Simone CAPPA - Arts Fairs International Newspaper, NYC 2010

Les œuvres de Burel « font référence à un moment où de nombreux artistes ont utilisé une matérialité exagérée pour contourner l’émotivité de l’expressionnisme abstrait - des perforations de toiles de Fontana à celles de Dubuffet recouvrant les siennes de terre. L’œuvre de Burel nous ramène à nos tout débuts, avant que les lois écrites, les sagesses reçues et la force de l’habitude n’ébranlent pratiquement notre créativité individuelle et notre liberté d’expression. Les œuvres de l’artiste dans une variété de médiums impactent nos sens, réveillent notre mémoire émotionnelle et nous permettent de voir l’univers et au-delà. Un tableau ne doit pas s’arrêter sur la toile, affirme l’artiste. Cela devrait encourager les spectateurs à créer leur propre monde. C’est précisément ce que permettent les travaux de Burel. ″ 

" Burel's works "reference a moment when many artists used exaggerated materiality to circumvent the emotionality of Abstract Expressionism—from Fontana's perforations in his canvases to Dubuffet covering his own with earth. Burel's work takes us back to our very beginnings, before written laws, received wisdom, and the force of habit all but undermined our individual creativity and freedom of expression. The artist's works in a variety of mediums impact our senses, awaken our emotional memory, and allow us to see the universe and beyond. A painting shouldn't stop at the canvas, the artist asserts. It should encourage viewers to create their own world. Burel's works allow for precisely that."

Apocalyptic Visions" de Simone Cappa Arts Fairs International Newspaper, NYC 2010