Depuis plus de vingt ans, Béatrice Burel explore la matière dans sa dimension la plus fluide et dynamique.

Sa pratique s’articule autour de la liquidité, en scrutant les propriétés physiques et chimiques des matériaux et leur interaction avec l’élément EAU, véritable moteur créatif de son œuvre.

Chaque matériau devient potentiellement transformable grâce à l’eau : c’est elle qui initie et guide la composition, révélant des formes et structures imprévisibles, à la fois organiques et universelles. L’artiste travaille comme une chimiste de l’art, testant les combinaisons, les densités et les réactions.

Sa peinture glycérophtalique — fluide, industrielle, à base d’huile — est associée à des solvants aqueux dans un équilibre subtil qui permet à la matière de s’auto-organiser, générant des compositions où chaque masse et chaque texture trouvent leur juste place.

Parallèlement, Béatrice Burel investit une palette étendue de matériaux : béton, enduits, mortier, vernis polyuréthane… Elle pratique le réemploi et la valorisation des matières, inscrivant sa démarche dans une logique de développement durable et d’engagement environnemental.

Sa réflexion dépasse l’expérimentation technique : elle interroge le rapport de l’Homme à la Matière, en s’appuyant sur notre constitution biologique — plus de 65 % d’eau — et sur la capacité de notre organisme à absorber, transformer et intégrer les substances. Ses collections s’inspirent de formes originelles, où les mêmes structures se répètent du microcosme au macrocosme, dans l’humain comme dans la nature, unifiant l’ensemble en un continuum vivant.

Dans la série ORIGINES, les œuvres suggèrent à la fois la Terre, un œil, une rétine, un atome ou un soleil : le cercle, figure primordiale et universelle, renvoie aux structures fractales à l’origine de la vie, des galaxies et des cellules, symbolisant le lien profond entre matière et existence.

Béatrice Burel invente ainsi une langue plastique singulière, où science, intuition et contemplation se rencontrent, faisant de chaque œuvre une expérience visuelle et sensorielle unique, à la croisée de l’art, de la matière et de la vie.

.For over twenty years, Béatrice Burel has been exploring matter in its most fluid and dynamic dimension.

Her practice revolves around liquidity, examining the physical and chemical properties of materials and their interaction with water, the true creative engine of her work.

Each material becomes potentially transformable through water, which initiates and guides the composition, revealing unpredictable forms and structures that are both organic and universal. The artist works like an artistic chemist, testing combinations, densities, and reactions.

Her glycerophtalic paint — fluid, industrial, and oil-based — is combined with aqueous solvents in a subtle balance, allowing the matter to self-organize and generate compositions where every mass and texture finds its rightful place.

In parallel, Béatrice Burel employs a wide palette of materials: concrete, plasters, mortars, polyurethane varnishes… She engages in reuse and material valorization, positioning her practice within a framework of sustainability and environmental commitment.Her reflection goes beyond technical experimentation, questioning the relationship between humankind and matter, grounded in our biological constitution — over 65% water — and our organism’s capacity to absorb, transform, and integrate substances.

Her collections draw inspiration from primordial forms, where similar structures repeat from the microcosm to the macrocosm, in both humans and nature, unifying everything in a living continuum.In the series ORIGINES, the works suggest simultaneously the Earth, an eye, a retina, an atom, or a sun: the circle, a primal and universal figure, reflects fractal structures at the origin of life, galaxies, and cells, symbolizing the profound link between matter and existence.

Béatrice Burel thus creates a singular visual language, where science, intuition, and contemplation converge, making each work a unique visual and sensory experience at the intersection of art, matter, and life.